中国大陆朝鲜族女画家李红霞，是一位沉稳低调、勤奋执着的出色艺术家。1972年6月生于吉林省延边朝鲜族自治州。曾就读吉林艺术学院，1997年毕业于中央民族大学美术学院油画系。中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会理事、韩国庆熙大学客座教授、中央民族大学民族图书馆副教授、国家民族画院副院长。
中国大陆朝鲜族女画家李红霞，是一位沉稳低调、特立独行并勤奋执着的出色艺术家。1972年6月生于吉林省延边朝鲜族自治州。曾就读吉林艺术学院，1997年毕业于中央民族大学美术学院油画系。中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会理事、韩国庆熙大学客座教授、中央民族大学民族博物馆副教授、国家民族画院副院长。
红霞自六岁习画，先后师从多位艺木名家。1997年大学毕业后，在北京服装学院任教3年，2002年赴韩国进行绘画专业研修。2013年就职中央民族大学博物馆。她不仅在国内外成功举办了多起个人画展，并且多次以独特的绘画风格，在国内外美术大展中摘取桂冠，得到了社会各界和美术界的普遍关注和尊重。
李红霞对于自己绘画的表现语言和题材，有着独特的领悟和解析，对反映中国民族风情各异的原生态文化和生活情有独钟。在她的许多作品中，有身着红衣绿裙、翩然击舞的美丽少女；活泼可爱的女工；异彩纷呈的民族风情以及花鸟草虫、山川河流。她在对色彩的理解和运用中，凝练出自己独特的表达语汇。她尤其喜欢运用原汁原色，以真诚而淋淋尽致地表现少数民族的朴厚和大自然的纯净。其画作无论是少女的极致温情与柔美，还是山水的钟灵毓秀和大气磅礴，都无不彰显出诗意化的审美意味。宁静的色调中力显唯美高雅，简洁的构图中追求逸趣横生。
红霞出生名门望族，自幼得益良好的教育和环境的滋润与熏陶，使她的气质个性颇显淑女型优雅。慢条斯理，温情而深邃。不仅给人一种端庄、大气之美，而且总如春风般的和蔼可亲。
红霞常年在中央民族大学美术学院任教，加上艺术圈里圈外的活动很多，平时个人能静心画画的时间较少，但她忙里偷闲总是加班加点，时间安排的紧张而有序。
红霞对自己民族的历史文化有着独特的理解，作为一名在中央民族大学博物馆常年从事民族历史文化研究的学者和艺术家，她总是深刻领悟并准确地把握自己民族的精神。她曾在“中国朝鲜民族史学会第二届第二次会议”中明确指出：独特的朝鲜族历史文化，具有浓厚的包容性和开放度，同时也具有执着的探索性和冒险性。这种执着的探索和冒险打破了基于宗族血缘，以及伦理观念所形成的关联模式，缺乏内陆世居性的宗族稳定性与传承性。她在华夏民族文化与历史传统的咀嚼与反思中，默默地扑捉和汲取最有益的营养。一面不断调整和确立自己在文化艺术上的稳定情怀，又一面为开阔视野，积累和丰富创作的优秀元素，不断深入到中国少数民族聚居的云南、广西、内蒙古等地实地考察采风。从不同民族的文化特色中，感受中国博大精深的文化渊源。这无疑滋润和造就了她更为深厚的学养和更加广阔的创作空间。
读万卷书，行万里路。红霞一直注重在实践和学养上深下功夫。她的作品笔致也便呈现出一股鲜活、老辣、悠远之趣。亦如她的性格那样，质朴沉稳、内敛含蓄，不浮华、不张扬矫情。年深月久，便形成她鲜明的个人画风。
关于自己多年来的艺术创作道路，李红霞深情地说：“由于儿时生活环境的熏陶，对居住区的自然环境、人文环境的色彩记忆十分深刻，尤其是高高的长白山天池、鲜艳夺目的金达莱花、少女洁白的上衣、飘逸的彩裙，香喷喷的年糕、荡漾的秋千、舞动的彩绸，以及叩击心灵的伽耶琴、长鼓等，都给了我丰富的想象，成为日后创作的源泉。”
1997年，李红霞创作出了《菊花》系列，并应邀参加“全国第三届民族百花展”。2000年，她被调入国家民族画院，从此开始了从事专业艺术创作于研究。李红霞的艺术创作，也随之进入了一个令人羡慕的丰收期。她先后创作出《藏女》，并入选中国美术家协会主办的“全国新人新作作品展”（2001年）；《佤族少女》参加了全国“庆祝西藏和平解放50周年”书画摄影展（2002年）；《祝福》参加“全国第四届民族百花展”（2003年）；《春宵一刻值千斤》入选“中日水墨画交流展”（2003年）；《新娘》应邀参加“韩国东北亚细亚画展”并获奖（2003年）；《西藏风景》参加全国第二届少数民族画展并荣获纪念奖（2004年）；《阳光》、《春》等一系列作品先后多次应邀参加中、韩、日艺术家美术展（2006年）。
2003年，李红霞应邀在韩国首尔举办个人作品展，她的曾跋涉国内十多个省市、自治区和少数民族地区采风创作的《佤族》、《藏女》、《新娘》（塔吉克族）等十六副作品，一举获得“国际女子画展金奖”。
此外，李红霞的主要作品还有2002年创作的《瑶寨之晨》，入选“2002年全国中国画作品展”（炎黄艺术馆）；《思念》参加“全国民族情画展”（国家民族文化宫）；《花卉》、《国色》入选“纪念中日邦交正常化三十周年中日友好书画交流展”；2003年创作的《舞》，参加“二十一世纪青年油画展”，2004年，作品参加新加坡、马来西亚画展；2005年5月，作品《境》参加在日本举办的“国际亚细亚展”；《苗族少女》参加在全国政协举办的“民族团结颂”艺术展；2006年1月《藏女》、《哈尼族少女》参加“中、韩、日女性艺术展”；《阳光》、《秋》、《冬》，参加中、日、韩“国际亚细亚展”；《驱邪符之二》参加“中、日、韩三国女性艺术展“。
红霞的创作和作品，一直在超越地域和人文的限度，努力追溯中国美学和西方绘画技巧的融合，并试图将大汉文化与多民族文化以及与西方文化精髓融汇于咫尺之间。如她的作品《蓝靛瑶》、《云南风景》。她也常把自己所创作的人物置于空旷的蓝天或自然背景下，如一幅幅刚刚坐定的雕塑，其造型力度及笔致异常牢固、完美和扎实。作品的构图与人物处理均给人丰富的想象。她似乎在极力营造美国“照相写实主义”的技法，与高贵、优雅的西方美人画之间微妙的呼应关系。画面不仅稳定，而且具有强烈的律动感。
红霞的另一组作品则是《对话》和《苗族少女》，这组作品中，我们强烈感受到的是非同寻常的宁静，令人陶醉和神往。这是一种超凡脱俗的宁静。在这种氛围的笼罩下，浓郁的民族风情及东方的神秘意蕴油然而生。这当是被艺术家主观化、浪漫化了的民族自然情愫，是建立在对生活的深刻理解和无限想象基础之上的。具有典型的“东方主义”特征。一睹会让人倾心于古朴、宁静的神秘世界。由于红霞善于运用原汁原色，使得她的作品既有一种如音乐般的色彩冲击力，又不失浓郁的朴拙自然之风，洋溢着一种稚气之美。
李红霞创作的以少数民族生活为主题的一系列作品，都在用心凸显民族的粗犷、细腻或原始与神秘。她以优雅女性的民俗视角，演绎多元而古老中国的浪漫故事，以唤起人们对民族与东方文化神韵的迷恋。这些作品，无论风格上的柔谧甜美、细腻精致，还是其阳刚豪迈、浑厚与壮美，都无不显示出艺术家圆润的技艺、老练的笔触和娴熟而新颖的构图水平；无论是民族少女，还是民族风情，都体现着她在艺术上的如此强烈的追寻。
艺术创作之余，李红霞还亲自策划、组织了多起国际画展，多次参加国内各种慈善捐赠活动。诸如大型《军民献爱心赈灾笔会》、《全国抗非典献爱心作品展》等，所创作和收录的作品全部捐献给了慈善机构。
红霞这个人，大凡接触过她的人，都会深切地感受到她一如碧玉般的清澈和宁静。她的气质无声地诠释着她的真诚与善良，作品也如碧玉一般，通身弥散着一股宁静和柔美。人如画，画亦如其人。如此的和谐统一，如此的端庄完美，便是这位美丽艺术家及其作品的质朴魅力。
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