张晓秋1960年生于天津，现居北京。毕业于中国艺术研究院，研究生。历任中国美术创作研究院院长。中央文史馆画院副院长。中国美术编辑部副主编，硕士生导师，职业画家。早年考入天津工艺美院学习西画。师从于李苦禅先生后开始学习中国画，授业于李可染，孙奇峰，徐恩存，王镛。

        张晓秋老师有一双富有智慧光芒的眼睛。额头的皱纹似乎在诉说着他经历的沧桑。

        张老师从小就非常热爱艺术，俗话说三岁看小七岁看老，从那时起就在内心深处埋下了绘画艺术的种子。在那个年代，家里没有任何条件去帮助他实现绘画的梦想。

        但张老师并不在意任何时间和地点，他都能为自己的爱好，创造条件。手指作笔，在海边沙滩上练习树枝为毫。在春天的土地上创作。终于功夫不负有心人1980年开启优异的成绩考上了天津工艺美术学校主攻西画。

        1982年，一个偶然的机会，他开始对博大精深的国画产生了浓厚的兴趣。当时北京科教电影制片厂正在为李可染，李苦禅两位老师拍摄教学片。找到了当时的学生张晓秋先生，用他的素描作品等当做拍摄背景。从而也入选了拍摄学生人员，开始接触国画。

        张老师感觉国画绘画创作对自身的心灵触动更加强烈深远。

        张晓秋老师刚开始对国画创作并不能很好找到适合自己的定位方向。不知从何处下笔，直到李苦禅老先生对张晓秋老师的一番指导。使得张晓秋老师的国画创作，很快走上了正规。

        1987年张老师为了家庭的责任曾放下艺术创作改投经商。直到十五年后2002年42岁的张晓秋老师进入中国艺术研究院，中国书画院首届硕士研究生班进行学习，通过系统的学习来。寻找自己的主攻方向，实现自己创作风格。

        经过对艺术创作的钻研和不断创新与自身的超越。张老师的作品很快得到业内外人士一致认可与好评。

        收藏家王朝阳这样评价张晓秋老师：张老师做人的品德来讲，做人，做事非常认真，他对他自己这种艺术境界提升的追求孜孜不倦。他的作品有自己独特的精神内涵。

        著名的美术评论家徐恩存老师对张晓秋老师艺术作品的评价：挥洒自如烂熟于胸，是张小秋作品的特点。

        多年来，张晓秋老师专注艺术创作表达自己内心的激情与对世界的抽象概括。在物我两忘中，物与心的转换体现出生命的热爱和精神情感的融合。

        经过不断的艺术提升张老师作品也受到越来越多人的青睐。

        2006年入选中国美术全国名家年度杰出画家。

        2007年，作品入选全国书法邀请展，并担任评委。

        2015年艺评网在北京举办的两岸三地首届中青年艺术家巡回展上代表参展艺术家讲话。

        2009年，由他创作的《春香》等11幅作品入选北京邮政管理局坚持发行的2009当代艺术名家精品系列明信片。2012年3月水墨清华，张晓秋中国画展有在广东东莞成功举办。

        画家曲明泊这样评价张老师作品：张晓秋开始的绘画作品很具有时代性，这样的就说出中央的精神，就要与时俱进。艺术上说叫笔墨当随时代。

        著名美术评论家徐恩存老师这样评价张老师作品：他的工笔花鸟非常严谨而松动。空灵但是又不是这个工笔画的那种特点，画面的洋溢这一种从古典走向现在的这样一种气氛，也就说再有一种折中的特点。我们这种这种在艺术当中是一种综合性的表现，所以这也是他作品的一个长处。

        他的写意用笔比较洒脱，是把自己对大自然的理解进行了概括。这是心灵的净化，是自己艺术的语言和符号，那么在形式和内容当中他注入了一种诗意又带有很强烈的个人情感的特点。表达一种心绪与美感。

        他的山水与大写意画法提升了中国画意象的形式之美。使之更具意味，体现了自身艺术表达的独特本质美。强调心性修为，学识为底蕴去结构画面，意向凝炼。境界高古，在整体气相追求中体现是山水画的，身在山中。心在山外的精神意境。

        张晓秋老师这样表达自己对艺术的理解与追求：

        画画应该使自身成为一个修心的智者，不是画匠。因为艺术是精神层面。艺术创作中很多技法只是辅助工具。很多心灵层面需要精神思维才能表达出来。缺少精神思想创作不出打动人心的作品。艺术应该是美的，是疗愈人心，给人身心带来快乐，用视觉带给大众美好，服务于大众的。所以艺术创作不能只停留在表面的技法过关。

        细数时光过半百沧桑。张晓秋老师在这对绘画艺术的梦想撒落下一路的迷惘笑声。他不断的在艺术的世界里探索沉浮。每向前一步都付出了常人难以想象的艰辛。让世间美好在纸卷上永久停留。

        他用自己胸襟情怀堆砌出自身艺术的高峰。